Wicked: Memorias de una Bruja Mala

Título original en ingles: Wicked: The Life and Times of the Wicked witch of the West

Título en español: Wicked: Memorias de una Bruja Mala (traducción en español)

Autor: Gregory Maguire (Albany, NY. Estados Unidos – 1954 )

Editorial: Harper Collins (Original en ingles): Planeta (en español)

Primera Edición: 1995 (original en ingles); 2007 (en español)

Hace unos años… después de tres horas de espera debido a un retraso en la conexión entre vuelos, entré en pánico al ver que mi libro se acababa. Por suerte siempre hay donde comprar libros en los aeropuertos.

Entré en la librería en busca de algo nuevo, de algo que no tuviera la facilidad de encontrar en México. Así que me llamó mucho la atención un libro que mostraba en la portada una bruja y un título inusual “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West” (Malvada: La vida y tiempos de la Malvada Bruja del Oeste). Definitivamente algo nuevo que probar.

Y me llevé una muy grata sorpresa con lo que encontré en su interior. La protagonista principal, desde luego, es la Bruja Mala del Oeste, de la muy conocida obra “El Mago de Oz”. Nada más que aquí el autor nos da un punto de vista completamente diferente sobre ella. Y es que en realidad sólo conocemos un punto de vista, que es el de Dorothy, quien llega a un extraño y desconocido mundo. El Mago de Oz (que por cierto es todo un charlatán), promete ayudarla a volver a casa, siempre y cuando se deshaga de su enemiga: la Bruja Mala del Oeste.

Pero ¿Cómo nace una bruja? ¿Qué la lleva a ser mala? ¿En sí, qué es ser mala? ¿Mala para quién? ¿Para el Mago de Oz?

La trama comienza con el nacimiento de la bruja, a quien Maguire bautiza como Elpheba, usando las iniciales de Lyman Frank Baum, que es el autor del Mago de Oz. De piel verde y desde luego distinta a las demás personas, la bruja siempre fue criticada y marginada. Pero era muy inteligente y consigue ir a la universidad, donde es expuesta a todo tipo de pensamientos que a la larga la convertirá en una aguerrida activista.

Conforme te adentras en la lectura descubres que hay Animales (así con mayúscula) y animales (con minúscula). Los primeros pueden hablar y pensar como los humanos, los segundos, son solo eso, animales. Los Animales conviven con los humanos y tienen los mismos derechos que ellos, hasta que entra en escena un personaje que llega en globo de un país distante, y que usando artimañas de todo tipo, se convierte en dictador supremo de Oz y a quien a decir de la gente es un mago.

El Mago de Oz veta a los Animales y les quita el derecho de vivir como humanos, les prohíbe incluso usar ropa, asistir a la universidad, o vivir en las ciudades. Cosa que indigna a Elpheba y comienza una resistencia contra el Mago.

Ella se enamora, tiene un hijo, se vuelve uraña tras su derrota y busca alejarse de todos. Es casi al final del libro cuando una casa cae del cielo aplastando a Nassarose, hermana de Elpheba. La niña que emerge de ella toma las zapatillas rojas de la difunta bruja y va en busca del Mago de Oz. El desenlace ya es conocido, Dorothy mata a la Bruja Mala del Oeste, aunque por error, pues ella solo intentaba ayudarla echándole agua, pues le vestido de Elphi comenzaba a incendiarse.

Este complot político representa a manera de fábula muchas de las cosas que pasan en nuestro mundo, sobre las discriminaciones y sobre las dictaduras, sobre la marginación social y sobre todo nos hace reflexionar sobre los matices y puntos de vista.

Gregory Maguire ha escrito otros libros que siguen, más o menos, la misma tónica: tomar como base algún cuento o historia ya conocida y partir de ahí para escribir una novela. Un ejemplo es “Confessions of an Ugly Stepsister” (Confesiones de una hermanastra fea), en donde se dice que la Cenicienta no era tan dulce como aparece en los cuentos. O bien “Mirror, mirror” (Espejito, espejito) que cuenta que en el siglo XVI, en la Toscana italiana había una mujer llamada Bianca Nevada y la malvada reina Lucrecia le tenía envidia.

Wicked dio un salto de la literatura al teatro cuando decidieron hacer un musical de esta historia, misma que comenzó fuera de Broadway, incluso fuera de Nueva York, pero que ahora se encuentra en todo su apogeo con llenos casi totales en sus presentaciones. La música ha comenzado a venderse, tal como lo hacen las grandes obras como Los Miserables y el Fantasma de lo Opera.

Al final el libro se convirtió en saga, pues ya hay otros dos libros que le continúan: “Son of a Witch” (Hijo de Bruja) y “A lion among men” (Un león entre hombres), de las cuales hasta el momento no han hecho traducciones al español. Y en otra publicación de cuentos el autor hizo la historia de “Scarecrow” (Espantapájaros) en donde cuenta del nacimiento del espantapájaros que ayudó a Dorothy durante su aventura en Oz.

Definitivamente hay que recomendar este libro a todas aquellas personas que estén dispuestas a dejar de lado los thrillers típicos, donde sólo hay intrigas y alguien a quien se persigue. Aquél que quiera leerlo en inglés, deberá  tener un buen vocabulario y estar dispuesto a consultar el diccionario constantemente, ya que la prosa es muy buena, pero elevada. Sin embargo la versión en español ha conservado la esencia de la narrativa y no defraudará a nadie

Luna llena en las rocas

Título: Luna llena en las rocas

Autor: Xavier Velasco (México D.F.,  1964 -)

Editorial: Cal y Arena (Versión original), Alfaguara (Versión recargada)

País: México

Fecha de la primera edición: 2000 (versión original), 2005 (versión recargada)

Me sucedió a finales del 2004. Alguien en la radio hablaba de Xavier Velasco y mi mujer lo escuchó. Hablaban en sí de su novela “Diablo Guardián” que había sido un éxito tras haber ganado el premio Alfaguara 2003. Desde luego tan buena crítica hacía que fuera un regalo de Navidad digno de lectores ávidos de novedad y que no le hacen el fuchi más que a alguna novela rosa. Fue así como este autor me dejó una marca en los ojos y en la memoria.

Un par de años después, sin previo aviso o motivo, mi esposa llegó con otro regalito. “Ya sacó otro… a ver como está”. En la portada de “Luna Llena en las Rocas” una mujer de pelo verde y strapless rosa me coqueteaba invitándome a una noche en la ciudad. A la hora de abrir el libro, en la segunda página se muestra el título completo de la obra: “Luna Llena en las Rocas;  Crónicas de antronautas y licántropos”. Y entonces no pude más que exclamar “Este güey si está loco”. Lo que confirmé en las siguientes doscientas noventa páginas.

Cada relato incluido en este libro trata de alguna fiesta, de algún antro o de alguna salida noctámbula. Cada crónica tiene su reflexión. Cada cuento es todo un compendio de sarcasmo y humor ácido. Y en sí todo el escrito podría usarse como un legado de frases célebres.

Xavier Velasco no dejó piedra sin voltear a lo largo de muchos años de vivir la noche, y nos cuenta de burdeles de Acapulco y de Aguascalientes, dónde nos ilustra: “Contra lo que nos enseñaron en el último retiro espiritual, la carne no es débil. Por el contrario, es poderosísima”. Y en contraste, pasa revista al típico bar donde los oficinistas van a perder parte de la quincena y a relajar el alma. De un relato al otro puede haber saltos tan fabulosos, como cuando cuenta que terminó en un local en el centro de la ciudad de México donde hay actos sexuales en vivo, y después nos dice “Todo adulto es un niño descompuesto”  al inicio de un relato en el que a través de las noches de jueves del Papalote museo del niño podemos recuperar una niñez casi perdida.

Estas crónicas me llenaron de curiosidad y comencé a seguir un poco más de cerca al autor, a entrar en su blog y su página web para descubrir e intentar descifrar un poquito a este autoproclamado hombre lobo.

Lo primero que descubrí es que “Luna llena en las rocas” nació en el año 2000 con pocas copias vendidas. Luego tras el éxito rotundo de “Diablo Guardián”, Alfaguara saca una nueva versión del mismo libro, pero ahora con más relatos y correcciones del mismo autor.

El tocayo Velasco comienza a escribir desde los nueve años porque era su fuga de las clases. La otra cosa que lo apasiona son las bandas de Rock, y se convierte en narrador de algunas, escribiendo así en algún momento “Una banda nombrada Caifanes” y “Los hijos de Ziggy Stardust”. Su trabajo más extenso ha sido como columnista. Escribió para el diario unomasuno  en su columna “Sábado”. Ha publicado casi en cualquier periódico, y ha comentado casi de cualquier cosa, pero siempre con un sesgo a la vida de la noche y a la música. Es más, tan intenso y prolifero es que llego a escribir una columna llamada “Música para hacer el amor” bajo el pseudónimo de Virgina Wet.

Hay dos perrazos que comparten su vida y vivienda. Estos dos gigantes de los pirineos (esa es la raza) salen en muchas de las fotografías que pretenden dar a conocer la fisonomía del autor, y es fácil adivinar que no hay en su vida un amor más fiel que el que se profesan los tres.

Sarcástico, ácido, urbano, intenso. ¿Cuántos adjetivos más podríamos dale a su forma de escribir, y probablemente de ser?

La recomendación del libro la hago para aquellos que crean en el sarcasmo como expresión y modo de vida.  Pero con advertencias importantes. Para algunas personas resultará cansado leer este libro de corrido. Creo pues que vale la pena tomarlo en dosis pequeñas. Quizá un relato por semana, solo por el gusto de afilar la lengua y saber que hay alguien más cínico que uno mismo.

También vale la pena complementar el libro con otro material, que no está incluido entre las páginas ya citadas: en la página de internet www.fullmoontonic.com hay una sección para “Luna llena en las rocas” y aun más adentro hay una que se llama v.s.o.p. Hay que leer el relato donde Arturo Pérez-Reverte es tomado de la mano y llevado a caminar las calles del centro de la ciudad de México junto con este antronauta. Al final, todo es literatura.

Otro material que verdaderamente vale la pena, es una entrevista  que le  hicieron en el periódico Excelsior, el 25 de Marzo de 2009. Las diez preguntas de la entrevista fueron elegidas de entre más de trescientas que enviaron sus fans a manera de concurso.

“¿Cuantas horas tiene la noche? Para los veladores nunca más de doce, Mas a los rojos ojos del noctámbulo extremo, la noche tiene por lo menos diecisiete horas corridas…”

VALFIERNO

Título: Valfierno
Autor: Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentína, 1957)
Editorial: Planeta
País: Argentina
Fecha de la primera edición: 2004

Si pudieras robar el cuadro más famoso del mundo, ¿qué harías con él? ¿Dónde lo pondrías? ¿A quién se lo dirías?

Desde luego estamos hablando de la Monalisa o Gioconda de Leonardo DaVinci, que se está exhibido en el Louvre detrás de un vidrio grueso y opaco. La gente que lo va a ver no puede sacar fotografías con flash, pero como siempre hay alguien que falta a las reglas, han colocado sensores que,en cuanto se sienten dos o tres flashes, la luz que revela el cuadro se apaga por unos segundos causando que el resto de la gente se moleste y tengan que esperar a que se encienda nuevamente la luz para poder admirarla.

Pero esto no siempre fue así. A principios del siglo XX la famosa pintura no se encontraba detrás de un vidrio grueso, el Louvre no tenía las pirámides de cristal, las alarmas no eran tan sofisticadas, no había sensores de movimientos y nadie esperaba que realmente se la robaran.

En 1911 un ex-ebanista del Louvre, Vicenzo Perugia, de nacionalidad italiana robó la Monalisa, a decir suyo, porque sentía indignación que este tesoro italiano se encintrara en manos de los franceses. Tras pasar más de dos años debajo de su colchón hizo un intento por regresarla a Italia, donde fue capturado y encarcelado. Salió al poco tiempo debido a la presión del populacho, quien lo aclamaba como un héroe nacional. Nunca hizo nada más en su vida. Puso un pequeño negocio de materiales de construcción y ahí se quedó, aburrido como ostra y contando a todo aquel que se dejara la historia de cómo la había robado.

Sin embargo el sólo fue el autor material del robo. El autor intelectual fue un estafador que se hacía llamar el Marqués Eduardo de Valfierno.

El libro trata de la posible vida de este personaje, quien a ciencia cierta no se sabe quien es. El autor, Martín Caparrós,  toma como narrador al periodista Charles Becker quien un buen día recibe en la habitación de un hotel la vista de Valfierno. Este le pide que escriba la verdadera historia de cómo fue robada la Monalisa, y no solo eso, sino el porqué del robo, ya que no se trataba de ningún acto de nacionalista italiano. El falso marqués cuenta su historia y le pide al reportero que no la divulgue hasta que el esté muerto, o se lo autorice, y para tal efecto el “Marqués” mandará una carta en el día del aniversario de su encuentro. Si deja de recibir esa carta podrá publicar la increíble historia que hoy es un muy buen libro.

La historia también habla de la presunta vida del falso marqués quien hace su aparición en la sociedad argentina, ávida de personajes galantes y de realeza. Valfierno vive de vender cuadros falsos que pinta un copista llamado Yves Chaudron, cuya maestría termina por levantar sospechas, no de que los cuadros son falsos, sino robados y revendidos como mercado negro. Así Valfierno tiene que huir a Paris, donde sigue viviendo de ese personaje ficticio y planea una nueva estafa, quizá una de las más grandes de la historia.

Resulta muy curioso, pero nada sorpresivo, que el autor del libro, Martín Caparrós, haya tomado a Eduardo de Valfierno como inspiración del libro que ganara el premio Planeta en el 2004. Caparrós nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1957. Comenzó su carrera periodística en el desaparecido diario Noticias en 1973. Entre 1976 y 1983 vivió el exilio en París (al igual que Valfierno) donde se licenció en Historia en la Sorbona. Ha dedicado más de 30 años a la escritura y ha hecho novela y crónica. Sus temas tratan de la dictadura en Argentina, de la vida en Europa, de sus viajes y vivencias. Así sucedió con su libro “El Interior” (2005) en donde se subió a un Renault y comenzó a viajar por toda Argentina.





Al final, el lo que quiere es contar las cosas. En una entrevista para eBlog (www.eblog.ar) comentaba: “Por momentos tengo la sensación de que ya escribí suficientes crónicas. Y en algún momento pensé que esta de El Interior iba a ser como mi última crónica. Que ya está bien, que ya hice lo que tenía que hacer en ese campo. Y que cuando terminara esto iba a terminar con este género. No estoy tan seguro de que lo haga, porque me da un poco de pena, porque después siempre aparece algo que me dan ganas de contar. Sería tonto cerrar una puerta, ¿para qué? Pero un poco tengo esa sensación, como que si sigo haciendo esto voy a empezar a repetirme más de lo que me gustaría”.

Y por ese gusto de contar las cosas, nos trae un relato que arranca sonrisas ante el ingenio de las situaciones, que gusta por la naturalidad de sus diálogos y que sorprende a quién aun no conoce la historia del cuadro.

Prometo, a quién decida leerlo, que no se va a arrepentir de dedicarle algunas horas a Matrín Caparrós y a su Gioconda.

La Sombra Del Viento

Título: La sombra del viento
Autor: Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964)
Editorial: Planeta
País: España
Fecha de la primera edición: 2001

¡Qué difícil es hacer una reseña de un libro cuando te gusta tanto! Comienzas a perder objetividad y luego quieres contar todo el libro en la reseña. Si por mí fuera llenaría páginas enteras hablando sobre “La sombra del viento”. Pero en aras del artículo trataré, dentro de lo posible, no ser parcial.

La historia comienza una madrugada de 1945 en Barcelona, España. Por entre la neblina un hombre conduce a su hijo de diez años entre los callejones desiertos para detenerse ante la puerta del “Cementerio de los Libros Olvidados”. Dice la tradición (pasada solo de palabra) que aquel que llega por primera vez a este mágico y laberíntico lugar debe de adoptar un libro. Debe de escoger entre los estantes, alguno de estos desamparados ejemplares y hacerlo su mejor amigo, protegerlo, llevarlo consigo toda la vida. Es así como Daniel Sempere, el protagonista, toma uno que se llama “La Sombra del Viento” escrito por un desconocido llamado Julián Carax.

Como a muchos nos pasa, una vez que se termina un libro que nos gusta y apasiona, queremos saber más y más sobre el autor. Así, Daniel emprende la búsqueda de Carax y mas libros suyos, solo para descubrir que alguien los ha estado quemando y que probablemente su ejemplar es el único que queda intacto. Llegado a este punto la trama se convierte en una vorágine de amores, intrigas, desengaños, aventuras y asombrosos personajes.

Los críticos tratan a este libro de gótico, un renacer de la novela del siglo XIX, algo así como un Alejandro Dumás o un Víctor Hugo. Y puede que si lo sea. La verdad es que en mi biblioteca personal guarda uno de los espacios más importantes y pues lo considero uno de los mejores libros que he leído. Y en cuanto a los personajes encuentro a Fermín Romero de Torres como uno de los personajes más entrañables con los que me he topado, casi al mismo nivel que el gran Porthos de los tres mosqueteros.

Carlos Ruiz es un autor que comenzó hace ya mucho tiempo a escribir y los primeros libros fueron para adolescentes. La sombra del viento es su primer novela para adultos y casi desde que salió a la venta ha sido un éxito en Europa. La crítica española no le prestó mucha atención al principio, pero tras haberse traducido a 36 idiomas no quedó más que voltear a ver el fenómeno. El libro ha ganado muchísimos premios en muchos países que de mencionarlos aquí se volvería tedioso y aburrido.

Ruiz Zafón en más de una ocasión ha comentado que cada escrito lleva un pedazo del autor, la esencia misma de lo lleva dentro, incluso en una entrevista para "elmundo.es" (24 mayo 2004) comentó: "Siempre me ha parecido que leer un libro es pasar unas vacaciones en el cerebro de su autor, y mi ánimo es invitar al lector a darse un paseo por mi cabeza". Lo que refleja en su libro es la fuerza de sus opiniones y férreas convicciones por las que vive y se rige. Muestra el talento y lo ha complementado componiendo música para la novela, ya que uno de sus pasatiempos favoritos es la música, y en sí, tocar el piano (incluyo la melodía llamada “la sombra del viento” del mismo autor). Él se identifica con el dragón como animal mitológico y cree que la buena literatura es un 99% de esfuerzo y trabajo y un 1% de inspiración, tal como lo comentó en su tiempo Tomas Alba Edison.

En honor a la objetividad debo mencionar que algunas personas que ya lo han leído y me han dado su opinión creen que el principio es un poco lento, pero que va cobrando fuerza hasta convertirse en una de esas novelas imparables. Yo difiero pues desde el primer capítulo quedé prendado del libro, pero nuevamente, parece que el culto que le rindo a este libro me hace ser un tanto cuanto parcial.

Queda solo recomendar esta novela a todo aquel que gusta de intriga y aventura, que gusta de los brochazos de humor y que no desprecia el romance como motor de una trama que raya en el realismo mágico, sin serlo.


"El hombre más sabio que jamás conocí, Fermín Ro­mero de Torres, me había explicado en una ocasión que no existía en la vida experiencia comparable a la de la primera vez en que uno desnuda a una mujer. Sabio como era, no me había mentido, pero tampoco me había contado toda la verdad. Nada me había dicho de aquel extraño tembleque de manos que convertía cada botón, cada cremallera, en tarea de titanes. Nada me había di­cho de aquel embrujo de piel pálida y temblorosa, de aquel primer roce de labios ni de aquel espejismo que parecía arder en cada poro de la piel. Nada me contó de todo aquello porque sabía que el milagro sólo sucedía una vez y que, al hacerlo, hablaba un lenguaje de secretos que, apenas se desvelaban, huían para siempre. Mil veces he querido recuperar aquella primera tarde en el caserón de la avenida del Tibidabo (...) Mil veces he querido regresar y perderme en un recuerdo del que apenas puedo rescatar una imagen robada al calor de las llamas(...) Tenía diecisiete años y la vida en los labios"

La Reina del Sur

Titulo: La reina del sur
Autor: Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, España 1951 - )
Editorial: Alfaguara
País: España
Fecha de primera edición: 2002

“Sonó el teléfono y supo que iba a morir…”.

Con estas palabras da inicio este soberbio libro que desde la primera frase te atrapa y no te suelta hasta que se le da la vuelta a la última página, y cuando esto sucede, aun quieres más.

La novela trata de narcotráfico en México y en España, y si bien es un tema que se ha tratado innumerables veces, la forma como lo hace Arturo Pérez-Reverte es inigualable. La protagonista, Teresa Mendoza, es novia de “el güero” Dávila. Un piloto de avionetas que trafican droga desde Sinaloa a Estados Unidos. Cuando él muere ella tiene que huir. Las circunstancias la llevan a España, donde se enfrasca en la misma actividad que la obligó a escapar de su país, pero con mejores resultados, ya que se convierte en la mayor traficante de drogas del sur de España.

El lenguaje que utiliza es rico y si se puede poner el adjetivo, es gráfico. Pérez-Reverte usa modismos, frases locales e inflexiones propios de cada lugar que describe. Leyendo en voz alta uno podría incluso sentir el acento propio de cada personaje.

La idea del libro surge cuando el autor comienza una investigación sobre el narcotráfico para hacer un artículo y escucha los narcocorridos mexicanos. Entusiasmado viaja a México y le pide a un amigo que trabaja en el periódico Reforma que lo acompañe al norte del país porque quiere investigar y saber de tan folclóricas canciones en los que los héroes son los narcotraficantes. De ahí su investigación lo lleva a estar en avionetas, lanchas policíacas, helicópteros, cárceles y a vivir otras experiencias y vivencias que vierte en su libro y causa el efecto de transportar al lector a esos sitios y a esas circunstancias.

También, parte de estas investigaciones lo lleva a entrevistratse con artistas de narcocorridos, entablando así amistad con Los Tigres del Norte, quienes posteriormente harán el corrido de La Reina del Sur, que viene en su disco del mismo título.

En lo personal creo que es el mejor libro de Arturo Pérez-Reverte y creo no ser el único. Hay rumores de que la adaptación cinematográfica esta por terminar, por lo que conviene leer este libro antes de que salga la película.

Este libro jamás pasará de moda mientras haya en México narcos y narco-corridos de los grandes. Jamás pasara de moda mientras en España se siga traficando droga. Es más, si alguna vez pasa que el tráfico de droga dejara de existir, este libro sería de los favoritos de cualquier maestro de literatura e historia para reflejar sociedades y un tiempo determinado. Un clásico joven.

La Catedral del Mar

Titulo: La catedral del mar

Autor: Ildefonso Falcones
Editorial: Grijalbo
País: España
Fecha de primera edición: 2006

Todo comienza en una boda en la Cataluña de 1320. El señor feudal exige su derecho de ser el primero en yacer con la novia, y con este acto cae la fatalidad sobre la familia Estanyol. La novela cuenta la vida de Bernat y de su hijo Arnau a lo largo de más de cincuenta años en los que huyen a Barcelona, se hacen de oficios, aprenden y crecen dentro de la sociedad medieval. A lo largo de todos los años en los que viven en Barcelona la “Catedral del Mar”, que no es otra que Santa María del Mar, es construida y terminada, y los personajes tienen un vínculo estrecho con esta imponente construcción que fue hecha por el pueblo y para el pueblo.

Pero no hay que dejarse engañar por el título, ya que la catedral no es la protagonista de este libro. Es más, calificaría su uso como un “pretexto”. Siento más bien que es el retrato detallado de la época, una explicación de sus leyes y del papel que jugaba la inquisición y su relación con las monarquías; una disección histórica de la sociedad barcelonesa, con sus cofradías, su comercio, sus guerras y sus hambrunas. Lo catalogaría como una excelente lección de historia, escrita de manera ligera y entendible, de tal forma que el lector se entretenga mientras aprende un pasaje de la vida de Barcelona.

Creo firmemente en que para entender un poco mejor una novela hay que saber más sobre la persona que la escribió. En este caso Ildefonso Falcones es un abogado dueño de un bufete que ha decidido armarse de paciencia y tenacidad para documentar de manera correcta su libro. Ha trabajado mucho para que todos los acontecimientos en su relato sean verificables. De esta manera uno podría comprender porque hace especial énfasis en las leyes medievales y de la inquisición, incluso como las usa de muleta para explicar las costumbres de la vida en los feudos y en las ciudades condales.

Hay gente que ha querido comparar esta novela con “Los pilares de la tierra” de Ken Follett, y es comprensible. Ambas se desarrollan el siglo XII, usando como personajes centrales los miembros de una familia y su relación con la construcción de una iglesia. La de Follett es en Inglaterra en una comunidad llamada Kignsbridge, la de Falcones es en Barcelona, Cataluña. Pero en defensa de “La catedral del mar” he de decir que me gustó mucho más que “los Pilares”.

Solo queda felicitar al modesto autor, a quién aun no le cae el veinte de la popularidad con respecto al “bestseller” y que en entrevistas resulta, paradójicamente, un hombre de pocas palabras. ¡Via Fora!

Los Renglones Torcidos de Dios

Titulo: Los Renglones Torcidos de Dios
Autor: Torcuato Luca de Tena (Madrid 1923 -1999).
Editorial: Planeta
País: España
Fecha de primera edición: 1979

Cuando le platico a la gente de este título, si es que son mexicanos, lo primero que me preguntan es: “¿Se parece a la película?”. La verdad es que dicha versión cinematográfica de 1983, en donde la protagonista es Lucía Méndez, jamás me llamó la atención.

Sin embargo el libro me interesaba, no por el nombre (que ha sido famoso desde su primera edición), sino por el autor, al cual le he tenido admiración y respeto desde el primer libro de él que pude leer y disfrutar.

El libro comienza cuando Alice Gould (o Alicia Almanera) es ingresada a un hospital psiquiátrico estatal, de alguna recóndita provincia de España. Ella asegura que dicho ingreso es de forma voluntaria ya que, siendo una investigadora privada, le fue encargada la tarea de descubrir al autor de un terrible asesinato, y que según sus propias investigaciones, dicho asesino se encuentra escondido entre los mismos internos del hospital. Los doctores dicen otra cosa: la paciente se encuentra en un cuadro de paranoia pura. En lo que todos concuerdan es que es una mujer de inteligencia superior, refinados modales y que puede dar argumentos tan sólidos y bien estructurados que puede hacerle creer a cualquiera que lo que dice es verdad. ¿Y realmente quién puede asegurar que no lo es?

El autor, Torcuato Luca de Tena, tenía una fascinación por los casos de psiquiatría que lo llevaba a estudiar los libros de medicina relacionados con estos trastornos, además de entrevistarse con psiquiatras que a la larga se volvieron amigos suyos. Así escribió otros libros, como “Hay una luz sobre la cama” (obra teatral, 1968) que tratan sobre personajes con enfermedades de la mente. Él quería que sus personajes fueran clínicamente creíbles. Con “Los renglones torcido de Dios” fue más allá.

Un día le pidió a uno de estos psiquiatras, Alejandro Vallejo-Nájera, que lo ingresara a un hospital bajo algún nombre falso y sin distinciones. Le dijo que quería vivir lo que era ser admitido a la fuerza y tratado como uno más de los desgraciados que pasan años encerrados, olvidados y medicados para que no se hagan daño a si mismos y a los demás. Lo consiguió a pesar de las negativas del médico. Se pasó dieciocho días con sus noches, encerrado estudiando a los pacientes, a las enfermeras, a los doctores y a los que visitaban pacientes. Una vez afuera retrató con maestría a todos los pacientes, con sus cuitas, sus fobias, sus padecimientos, sus manías y sus anhelos.

Este es del tipo de libros que resulta difícil de soltar. Las descripciones son desgarradoras y el ambiente triste y gris. La trama resulta cautivadora y el desenlace inesperado.

Quizá una cita literal resuma mejor su ambiente y forma de sentir: “No te preocupes por ellos —le decía a Dios— por... por... porque... todos son equi... equi... ¡eso es! equivocaciones tuyas. Son los ren... renglones torci... torcidos, de cuando apren... apren... ¡eso es!... apren­diste a escribir. ¡Los pobres locos —continuó ahogado por los sollozos— son tus fal... faltas de ortoorto... ortografía!"

Este gran libro quizá resulte demasiado fuerte para aquellos que buscan entretenimiento con alguna novela rosa o de carácter poco reflexivo, sin embargo lo recomiendo a quien quiera disfrutar de descripciones e introspección, a quien quiera aprender, a quien quiera saber como “Dios escribe derecho con renglones torcidos”.